Impulso al cortometraje español

El 26 de junio se estrenó en los cines UGC Ciné Cité la trilogía de cortos ‘A contraluz’ de Eduardo Chapero-Jackson. Sin duda, una iniciativa perfecta para hacer llegar al público el cortometraje y que éste no quede relegado a los circuitos de Festivales. España, Castilla y León y Valladolid son grandes productores de excepcionales cortos, los cuales apenas trascienden fuera de los círculos profesionales del sector audiovisual. Una pena teniendo en cuenta la calidad de los trabajos.

Un breve apunte sobre los tres cortos:

‘Contracuerpo’: La obsesión por el cuerpo llevada al extremo. Pero… ¿quién no ha deseado en alguna ocasión ser tan bello como un maniquí? ¿Sentirse observado, envidiado, admirado?

‘Alumbramiento’: La muerte de un ser querido es siempre un momento trágico. Sin embrago, no imagino mejor manera de morir que rodeada de mis seres queridos, recordando los buenos momentos y con una sonrisa en los labios. (¡Magnifíca la interpretación de Mariví Bilbao!)

‘The End’: Un mundo en el que escasea el agua es el escenario perfecto para que el ser humano llegue al límite y actúe como jamás pensó que lo haría. ¿Que haría yo si literalmente me estuviera muriendo de sed? ¿Sería capaz de matar por un trago de agua? ¿Y tú?

Sólo me queda decir que ojalá los cines vuelvan a acoger pronto iniciativas como ésta.

Moraleja: ¡No siempre es fácil guardar la compostura!

¡Después de tanto tiempo, el sábado volví al Calderón! La obra programada parecía no tener desperdicio, ‘Un dios salvaje’, con cuatro actores conocidos: Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú, Pere Ponce y Antonio Molero.

‘Un dios salvaje’ es la historia del día a día de nuestra sociedad, de cómo en un principio todos intentamos guardar las apariencias  hasta que un gesto, una palabra nos hace despertar y mostrarnos como realmente somos, decir lo que de verdad pensamos. La historia es de lo más sencilla y he de reconocer que ésto me decepcionó un poco, ya que me esperaba algo más de trama, de acción. Sin embargo, la obra se salva gracias a la interpretación de los actores, que en más de una ocasión consiguieron que nos vierámos reflejados en ellos y despertaron numerosas carcajadas entre el público. Mi preferida: Aitana Sánchez-Gijón y el más divertido… sin duda, Antonio Molero. Pero lo dicho, que sin unos buenos actores, la obra se hubiera quedado en nada.

En cualquier caso, he de confesar que disfruté de mi vuelta al Calderón y que pasé un rato fantástico, aunque eso siempre sucede cada vez que voy al teatro.

Teatro Lorca busca actores

Actores de Valladolid… ¡estáis de suerte!

La compañía vallisoletana Teatro Lorca, que actualmente tiene en cartel los montajes ‘Electra’ y ‘El Abuelo y el Perfume de Calamares’, está preparando nuevos montajes y busca actores aficionados interesados en formar parte del grupo. Se busca tanto actrices como  actores, aunque sobre todo a éstos últimos, ya que como comenta el componente del grupo Luis Carlos Izquierdo, “son más difíciles de enrolar”.

Todos los que estéis interesados os podéis poner en contacto con la compañía en el siguiente mail.

¡Esta es una oportunidad que no podéis desaprovechar!

Ahora más que nunca, ¡Pucela es Teatro!

Desde el pasado 26 de mayo, las calles de Valladolid se han convertido en un enorme escenario gracias al Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC), que este año cumple su décima edición. “Diez años de ilusiones compartidas , universos inventados, de nuevos mundos a pie de asfalto, de gente, de mucha gente, y de miradas despiertas caminando sobre las calles repletas de historia y de cuentos”.

Cualquier hora, cualquier lugar es bueno para disfrutar de un espectáculo de teatro, animación, música, nuevo circo, títeres, danza o performances. Y más, como es el caso, si el tiempo invita a salir a la calle.

El jueves comencé mi recorrido por el TAC en la Acera de Recoletos. Por el camino me encontré a una estatua humana plantada en la calle Santiago (hay que ser tonto para no aprovechar el filón del Festival). Al llegar a la Plaza Mayor, todo el mundo bailaba al son de la compañía francesa Midi 12, cuyo miembros vestían unos llamativos trajes rosas. Siguiente parada: plaza de Fuente Dorada. Aquí me encontré con la actuación de los payasos circenses Green Chichón (Cuando brillan en la pista los chichones, brotan las risas y se alegran los corazones), que dentro de la sección ‘Valladolid Propone’ presentaron su espectáculo ‘¡¡¡Greenkiriki!!!’. Y ya cerca de la Catedral me topé con un tipo que se introducía una cuerda por la nariz y la sacaba por la garganta ¡para poner los pelos de punta! Despúes de todo esto mi cuerpo me pedía a gritos una caña bien fresquita.

Volví a reencontrame con el teatro de calle al día siguiente, el viernes. Aunque esta vez fui a lo seguro: a las 20:00 en la plaza de la Universidad tenía lugar la representación ‘Tocata y Fuga (en fu renol)’ de Zanguango Teatro. Un espectáculo lleno de buenas canciones que a través de la historia de unos presos recapacita sobre  la condición humana.

Y aquí se acabó mi cita con el TAC. Es una lata el trabajar….

Luces, cámara… ¡acción!

Quienes sois habituales de este blog ya sabéis que Valladolid es una ciudad de teatro. Pero lo que quizá se os escapa es que Pucela también es cine.

Así lo demuestra el corto que se está grabando estos días en la ciudad: ‘Cuerdas’, de la vallisoletana Eliazar Arroyo. Se trata de la historia de una mujer contada a través de un objeto que sirve de hilo consuductor: una cuerda.

No es el primer proyecto de cortometraje que Eliazar Arroyo realiza. Desde que empezara, ha ido alternando cortos de mayor envergadura como ‘Papeles’ (Premio del Público en Seminci 2005 en la sección Noche del Corto Español y premio al mejor guión de la Fundación Pablo Iglesias) y ‘Triángulos’ (se presentó en la sección oficial de Seminci 2007), con formato de 35mm y mayor duración, con otros de bajo presupuesto y menor duración: ‘Sillas’ y ‘Barras’. ‘Cuerdas’ entraría dentro de esta última categoría, en la que la directora vallisoletana ha aplicado una filosofía de realización diferente, donde ha explorado otro lenguaje más simbólico y donde se ha permitido una estructura menos convencional que le ayude a crecer como guionista y sobre todo como directora, al jugar más con la imagen que con la palabra. Son cortos sin diálogos donde la historia se cuenta a través de sensaciones, emociones, intuiciones, asociaciones de ideas…

Eliazar Arroyo compagina su pasión por el cine con su trabajo en la Universidad de Valladolid ya que “es imposible vivir del cortometraje, salvo raras excepciones de cortos que ganan todos los premios”. “El cortometraje es el medio para darse a conocer y hacerse con una experiencia en el cine, es la carta de presentación. Hoy en día no hay nadie que haya llegado al largo sin haber pasado por un buen número de cortometrajes. Es más, de todos los que hacemos cortos, un pequeñísimo porcentaje llega a trabajar profesionalmente en el cine o puede dedicarse sólo al cine”.

Desde aquí, quiero animar a la gente que hace cine en Valladolid - y en Castilla y León- a que sigan adelante, a que no se desesperen ante un sector duro, que apenas recibe ayudas y que en ocasiones no cuenta con el reconocimiento que se merece. Porque el cine es una de nuestras manifestaciones culturales más importantes y hay que luchar por su desarrollo, para que cada vez se graben más cortos, más películas, más documentales…

¡Pucela es cine!

Fabularia Teatro estrena en Salamanca ‘El Triciclo’

Del 29 de mayo al 13 de junio, Salamanca se convertirá en la capital cultural de Castilla y León gracias a la celebración del V Festival Internacional de las Artes.

Como una de las manifestaciones culturales más importantes, el teatro no puede dejar de estar presente es esta cita. Ni el teatro de Pucela tampoco. En este marco, la compañía vallisoletana Fabularia Teatro estrenará el 10 de junio su espectáculo El Triciclo, una adaptación de un texto de Fernando Arrabal de 1953.

¿Que nos mostrará El Triciclo? “Poesía del absurdo y surrealismo trágico para dar vida a unos personajes marginales que sobreviven dentro de un sistema capital con el que no saben comunicarse, un regimen feroz que se auto-devora sin sentimientos ni sentidos”.

Durante la representación confluirán diferentes manifestaciones artísticas nacidas de la calle. Así, se podrá ver al artista plástico SUSO33 y al músico Korazón Crudo. “Todo ellos dentro de una acción dramática como un único latido estético de arte vivo de seres inocentes y crueles que se debaten entre la vida y la muerte”.

Sin duda, una propuesta original que, estoy segura, no va a dejar indeferente a nadie.

Bodas de Sangre: los clásicos no asustan a Gente de Teatro

El pasado viernes la Sala Borja volvió a acoger a uno de sus habituales: Gente de Teatro de la Universidad de Valladolid, con Carlos Burguillo al frente. En esta ocasión tocó representar todo un clásico, ‘Bodas de Sangre’ de Federico García Lorca.

La larga cola que se formó en la entrada de la sala antes de la actuación fue un presagio de lo que nos econtraríamos minutos después en el escenario: un magnífico montaje y una gran actuación de los chicos de Gente de Teatro. Mención especial se merece el músico El Alberto, que sin duda, dio un toque especial y diferente a la representación.

Bodas de Sangre es una de esas historias de las que a mí me gustan, de amor. Un amor imposible, que como no podía ser de otra manera, acaba en tragedia. Es una historia clásica escrita hace muchos, muchos años, pero que a través de un montaje espectacular se ha adaptado perfectamente a los nuevos tiempos y ha sido capaz de llegar y enganchar al público.

Desde aquí quiero felicitar a los actores, a los que  he tenido oportunidad de ver en otras ocasiones, porque creo que esta vez se superaron y se merecían más aplausos de los que recibieron. Al final va a ser cierto eso que dicen del público vallisoletano ¡que somos unos ariscos!

En fin, que esperamos que Gente de Teatro nos vuelva a sorprender pronto subidos encima de un escenario con uno de esos clásicos a lo que nos tienen acostumbrados.

‘Aullidos’ de placer

Se cuenta por ahí que durante esta última semana se han oído aullidos procedentes del interior del Teatro Cervantes de Valladolid. ¿Un loco? ¿Fantasmas? ¿Lobos? Nada más lejos (ni tan cerca) de la realidad.

Durante esta última semana el Cervantes ha acogido la representación de ‘Aullidos’, un espectáculo de títeres para adultos creado por una de las grandes compañías de Valladolid, Teatro Corsario.

Y creedme cuando os digo que para mí fue un auténtico placer poder disfrutar de ‘Aullidos’. Una historia de amor protagonizada por títeres de gran tamaño, que en algunos momentos dan la impresión de no ser manejados por nadie, de haber cobrado vida propia. Todo gracias al trabajo impecable de los actores- manipuladores y de la magnífica escenografía y puesta en escena.

Amor, sexo, violencia, fantasía, humor… Un montón de ingredientes que hacen que este espectáculo te deje con la boca abierta y que al terminar, una vez fuera del teatro, no puedas dejar de hablar de él.