“Hay que luchar no sólo para que se pueda vivir del teatro, sino para que se pueda vivir con dignidad”

NOEMÍ MORANTE /Actriz

Noemí Morante fue la primera en conceder una entrevista a Pucela es Teatro, cuando comenzaba sus estudios en la Escuela de Arte Dramático de Castilla y León. Entonces confesaba que pretendía hacer del teatro su forma de vida y hoy, casi cinco años después, se puede decir que lo está consiguiendo.

Junto a otros compañeros de la Escuela, crearon a comienzos del 2011 Valquiria Teatro y ya han estrenado su primer trabajo: ‘El Premio del Bien Hablar’ , de Lope de Vega. Fue el pasado 27 de enero en el Teatro Zorrilla de Valladolid.

¿Qué tal fue el estreno?
Muy bien. Vino muchísima  gente, el teatro estaba lleno. ¡Nuestra ciudad respondió fenomenal!

¿Cómo decidís poner en marcha el proyecto?
La obra nos la recomendó un profesor de la Escuela. No se había representado en 150 años y está muy ligada a Valladolid, ya que fue la que inauguró el Teatro Lope de Vega de nuestra ciudad. Nos apetecía hacer un pequeño homenaje a este teatro, ahora cerrado y abandonado.

Además de actores, sois también los productores de la obra. 
Sí, y ha sido un poco locura. Sobre todo en los meses de ensayos, que tenías que estar con la cabeza en mil sitios. Pero también aprendes muchísimo. Nosotros estamos empezando, somos muy jóvenes y con esta experiencia estamos aprendiendo a pasos agigantados. Además, es muy reconfortante porque el resultado final es nuestro y así lo sentimos. Aunque también hay mayor responsabilidad…

Para este primer proyecto os habéis decantado por un texto clásico. ¿Pensáis seguir en esta linea en el futuro?
Ahora mismo estamos centrados en este proyecto. Tenemos que ir despacio, sin precipitarnos. Tenemos que observar, recapacitar… Luego ya nos sentaremos a hablar sobre qué hacer después. En nuestra decisión tienen que influir varios factores: cómo está el mercado, cómo ha respondido el público ante nuestro trabajo y, sobre todo, qué nos va a apetecer hacer en ese momento. Así que, ya se verá.

¿Qué recorrido le espera a ‘El Premio del Bien Hablar’?
Tenemos varias actuaciones programadas. La próxima en Medina de Rioseco, el 25 de febrero. También actuaremos en un pueblo de Burgos (Villahoz, 7 de abril), en Palencia (27 de abril), en Peñafiel (20 de mayo)… Y estamos a la espera de poder participar en festivales de teatro clásico.

Casi cinco años después, repetimos pregunta: ¿Se puede vivir del teatro?
Ahora mismo estamos en una situación muy complicada. Muchos profesionales de distintos sectores lo están pasando mal, parece que no hay un hueco para ellos. En el mundo del teatro esto se intensifica. Si siempre ha sido difícil, ahora lo es mucho más. Pero no nos podemos rendir. Hay que luchar no sólo para que se pueda vivir del teatro, sino para que se pueda vivir con dignidad.

Haciendo un guiño al nombre del blog… ¿Pucela es Teatro? ¿Cómo está la escena vallisoletana?
Pues como ya he dicho, está complicada. Las grandes compañías, que son nuestros maestros, que tienen muchísima experiencia, lo están pasando mal. Otras compañías más pequeñas, más jóvenes o los que estamos empezando, también.
El público vallisoletano responde, le gusta ir al teatro. Y hay mucho talento. Pero falta el tercer ingrediente: no puede ser que una compañía haya actuado hace un año y aún no haya cobrado ese bolo…

Por último, una razón para que, los que aún no lo hayan hecho, vayan a ver ‘El Premio del Bien Hablar’
¡Hay muchas! Quienes nos han visto coinciden en que es un montaje que engancha, divertido y muy humano. Es muy original, hay música, danza, lucha… Y tenemos mucha comunicación con el público, que se convierte en un personaje más.

‘Estrena como puedas’… o cómo pasar un buen rato en el teatro

La compañía vallisoletana Teatro Arcón de Olid presentó este fin de semana en el Zorrilla su último trabajo: ‘Estrena como puedas’, de Alfonso Laguna, bajo la dirección de Juan Casado.

Nueve actores sobre el escenario -Cristina Nieto, José Manuel Fernández, Manuel Ramírez, Marta Barragán, Juan Casado,  Emma Temprano, Rodrigo Martín, Elena Benito y Orencio Frutos- para mostrar eso que nunca vemos y que pasa desapercibido para el público, los entresijos de un montaje teatral: los ensayos, los nervios previos al estreno, la relación entre los actores, lo que pasa detrás del decorado entre escena y escena… Una obra de teatro dentro de una obra de teatro, actores que se representan a sí mismos y a sus personajes, decorados del revés… En definitiva, ¡una locura! Una comedia loca llena de ironía y momentos disparatados y muy divertidos en los que la risa es casi inevitable.

Dos horas en las que la representación va ganando intensidad hasta llegar al final, momento culminante de la obra. El entretenido argumento se refuerza con el magnífico trabajo de los actores. Durante 120 minutos no paran de salir y entrar, subir y bajar escaleras,  abrir y cerrar puertas… Consiguiendo transmitir esa  especie de histeria colectiva en la que acaba convirtiéndose una compañía tras meses de gira.

Sólo me queda dar la enhorabuena a toda la compañía por su excelente trabajo y las gracias por hacernos pasar, estoy segura de que a todos los asistentes, un rato tan agradable en el que aprender que reírse de uno mismo es un sano ejercicio que deberíamos practicar más. Os deseo mucha suerte y un largo recorrido a la obra, ¡que sigáis estrenando como podáis!

Y si sois de los que no han ido este fin de semana al teatro, aquí tenéis una pequeña muestra de lo que os habéis perdido. Seguro que volvéis tener otra oportunidad, ¡no la desaprovechéis!

Convocadas las ayudas a la difusión del teatro y del circo para el año 2012

El Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) ha convocado las ayudas a la difusión del teatro y del circo y a la comunicación teatral y circense para el año 2012.
La convocatoria pretende favorecer la nueva creación, la movilidad artística y el carácter estatal de los proyectos, circunscribiendo el  apoyo del INAEM, en el caso de las giras, a las representaciones realizadas en Comunidades Autónomas distintas de la de procedencia del solicitante y a la circulación  de proyectos interautonómicos; y en el caso de festivales y salas, a la programación de  participantes procedentes de territorios del Estado diferentes de aquél en el que se  desarrolle la actividad subvencionada.

Éstas son las modalidades de ayuda:

Programas de difusión del teatro en el ámbito nacional

• Apoyo a las giras teatrales por el territorio nacional
• Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos de nueva creación teatral
• Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos teatrales interautonómicos
• Apoyo a programaciones de ámbito nacional en salas privadas de teatro

Programa de difusión del teatro en el ámbito internacional

• Apoyo a las giras teatrales por el extranjero
• Apoyo a las producciones teatrales en el extranjero

Programa de difusión y desarrollo técnico del circo

• Apoyo a las giras circenses por el territorio nacional
• Apoyo a las giras circenses por el extranjero
• Ayudas complementarias para la infraestructura móvil circense

Programa de apoyo a la comunicación teatral y circense

• Ayudas a la realización de festivales, ferias, muestras, circuitos y otros eventos teatrales
• Ayudas a la realización de festivales, ferias, muestras, circuitos y otros eventos circenses
• Ayudas complementarias a la comunicación teatral y circense con las Comunidades Autónomas insulares y Ciudades de Ceuta y Melilla
• Ayudas complementarias a la sobretitulación de espectáculos y a la utilización de equipos audiovisuales para la accesibilidad de personas con discapacidad.

El plazo de presentación de solicitudes estará abierto del 31 de enero al 29 de febrero de 2012 (ambos inclusive).

Los requisitos exigidos para participar en cada una de las modalidades, los criterios de valoración y otros datos de interés se pueden consultar en la convocatoria oficial de las ayudas.

Los 248 grupos de teatro aficionado de Castilla y León pusieron en escena casi 3.000 representaciones en 2011

La Federación de Grupos Aficionados de Teatro de Castilla y León ha hecho público el balance de su actividad en 2011 y las cifras presentadas dan buena cuenta de la importancia que este sector está cobrando en la Comunidad.
Según su informe, hay censados 248 grupos de teatro ameteur (aunque se estima que la realidad del sector es mayor) que pusieron en escena durante el pasado año 2.941 representaciones de las cuales 2.499 fueron dentro de la región y 309, fuera de ella. Un total de 545.916 espectadores asistieron a estas representaciones. Para muchos estas funciones son la única vía de acceso al hecho teatral, ya que la mayoría se realizan en lugares donde no llega ni la red de teatros, ni los circuiros escénicos.

En la actualidad hay presencia de uno o varios grupos aficionados de teatro en 111 municipios de la Comunidad; municipios que suman 1.563.388 habitantes como receptores directos de su actividad. Esos grupos, entre actores, directores y técnicos, forman un colectivo superior a las 4.500 personas que ejercen una labor cultural de forma voluntaria y altruista.

Desde la Federación reinvindican la importancia del teatro aficionado como generador de riqueza social, cultural y económica. Éstos son sus argumentos:

Riqueza social: La actividad de los grupos aficionados de teatro se produce en su mayoría en pequeñas localidades alejadas de la capitalidad de la provincia o suele estar vinculada a la actividad social y cultural de un barrio, cubriendo así el hueco dejado por los mercados culturales. Los grupos amateur  amplían su campo de acción, cooperan con otros artistas, dinamizan su entorno social, participan y promueven acciones formativas. Llegan donde nadie llega con el teatro. Por estos grupos han pasado cientos de participantes y gracias a ellos la experiencia teatral ha estado presente durante años y años en todos estos pueblos y barrios.

Riqueza cultural: El teatro aficionado es una verdadera escuela de formación en la que adquirir la experiencia y los conocimientos previos para el desarrollo profesional de la interpretación, en la mayoría de los casos, y de otras variantes artísticas como el vestuario, maquillaje, dirección, escenografía, diseño, etc. Además, permite el acceso a la cultura a todos los ciudadanos. Bien acudiendo al espectáculo, bien participando activamente en él.

Riqueza económica: El teatro aficionado, en su afán de mejorar la calidad de sus representaciones, recurre cada vez más a la contratación de servicios externos (equipamiento técnico, vestuario…) y de profesionales del sector (directores, escenográfos, técnicos e incluso actores), por lo que genera trabajo y riqueza económica. Asimismo, y según estudios llevados a cabo por la AITA (International Amateur Theatre Association, se calcula que por cada euro de ayuda que recibe el teatro aficionado genera casi diez en valor neto.

Para mejorar estas cifras y continuar con la consolidación del teatro amateur, la Federación de Grupos Aficionados de Teatro de Castilla y León ha diseñado un plan para los próximos tres años (2012-2014) cuyo principal objetivo es incrementar la cantidad y calidad del teatro aficionado que se hace, programa y consume en nuestra región.
Pero esto, lo explicamos mejor en otro post. ¡Seguid atentos!

¡Vuelve Pucela es Teatro!

Después de algún tiempo sin actualizaciones… ¡Pucela es Teatro vuelve a la carga!  Vuelve toda la información sobre el teatro hecho en Valladolid, sobre las compañías y sus profesionales, sobre sus proyectos y espectáculos.

Si queréis estar al día de todo lo que ocurre en la escena vallisoletana, ¡no perdáis detalle!

Espacio Abierto imparte en julio el taller intensivo ‘La comicidad y el actor’

El Centro de Investigación Actoral Espacio Abierto impartirá este mes de julio el taller intensivo ‘La comicidad y el actor’.  En el taller se trabajará tanto la expresividad como la presencia corporal necesaria para el actor frente a una situación cómica sobre el escenario. Asimismo, se buscará la sencillez y naturalidad como herramienta de comunicación y del mismo modo, la comunicación directa al público. Se investigará alrededor de los elementos cómicos que dan lugar a la comicidad sobre el escenario: el ritmo, la pausa, calidad del movimiento y energía corporal. También se descubrirá el actor frente al texto cómico. Y todo a través de la improvisación y el juego dramático.

El taller será impartido por Pablo Rodríguez los días 26, 27, 28, 29 y 30 de julio en horario de 17:00 a 21:00 horas. El precio es de 80 euros.

Alberto Velasco estrena en el TAC ‘Mademoiselle Monarquía’

Vuelvo de nuevo a actualizar el blog -tras unos meses inactivos- y lo hago de nuevo con Alberto Velasco. Este fin de semana se ha estrenado en Valladolid, en el marco del Festival de Teatro y Artes de Calles, su último montaje: ‘Mademoiselle Monarquía’. Alberto Velasco se inspira en la actual monarquía española y reflexiona sobre la necesidad de su continuidad,  sobre el excesivo protocolo al que la sociedad está sometida y sobre la extirpación de los sentimientos a favor de un desarrollo funcional del que los monarcas son el principal exponente.

La puesta en escena y el trabajo de los actores -Isaac Bravo, Alicia Vizán, Verónica Ronda y el propio Alberto Velasco-  son estupendos.  El paso de la comedia al drama se repite durante toda la obra consiguiendo enganchar al espectador, que ríe, aplaude, se pone serio, se emociona…  e incluso participa en algunos momentos. ¿Qué es para ti un rey?
Pero lo que más me gusta es la originalidad, la certeza de que lo que estás viendo es diferente a todo lo que has visto antes y de lo que probablemente verás. En fin, que lo que me gusta es salir del teatro y comentar con mis compañeros de butaca la obra: ‘¿Has entendido lo mismo que yo?’. (Y sí, todos habíamos entendido más o menos lo mismo, ¿verdad?).  Y estar al día siguiente en un bar y seguir comentando: ‘¿Te acuerdas de cuando…?’. Pues eso, una obra de esas que marcan, que recuerdas, que no se olvida.

Alberto Velasco estrenó en su ciudad y entre amigos, y se notó: Larga cola para entrar, miradas cómplices, cálida bienvenida y sonora despedida llena de aplausos.

Alberto Velasco brilla en ¡VACA!

Desde que hace un tiempo entrevisté a Alberto Velasco para este mismo blog tenía ganas de ver ¡VACA! y desde que le conocí en persona hace sólo unos meses, muchas más. ¡Es una persona encantadora! Pues bien, el pasado 18 de diciembre por fin tuve la oportunidad de ver el espectáculo en la Ambigú y sólo puedo decir que ¡me encantó!

¡VACA! es “un canto por la distinción del individuo como marca íntegra de libertad”. Es el intento del protagonista por “vivir en un sueño donde la imagen no sea lo que valore al ser humano, un sueño donde las almas puedan ser transparentes y donde el disfraz de la carne sea sólo eso, un disfraz”.

Durante la hora que dura la obra, Alberto Velasco brilla con luz propia y genera entre en público toda clase de reacciones: risas por la situaciones divertidas, el más absoluto silencio ante las situaciones de drama, compasión por el personaje, identificación con él (¿Quién no ha sufrido la burla de sus compañeros en el colegio?)… Comedia y drama van de la mano en este espectáculo y Alberto Velasco -también creador y director de la obra- los combina de una manera extraordinaria para no dejar a nadie indiferente.

Alberto Velasco demuestra en ¡VACA! su valentía y su talento.  Valentía por cargar el sólo con todo el peso de la obra, por pasearse por el escenario casi sin ropa y sin ningún tipo de pudor y por tratar el tema de  la dictadura de la imagen, sin duda, una de las mayores  lacras de nuestra sociedad. Y su talento porque… ¡simplemente porque lo hace genial!
Ya estoy deseando volver a ver un trabajo suyo (tampoco me perdí ‘La voz abandonada). Sólo espero que sea pronto…