Después de algún tiempo sin actualizaciones… ¡Pucela es Teatro vuelve a la carga! Vuelve toda la información sobre el teatro hecho en Valladolid, sobre las compañías y sus profesionales, sobre sus proyectos y espectáculos.
Si queréis estar al día de todo lo que ocurre en la escena vallisoletana, ¡no perdáis detalle!
El Centro de Investigación Actoral Espacio Abierto impartirá este mes de julio el taller intensivo ‘La comicidad y el actor’. En el taller se trabajará tanto la expresividad como la presencia corporal necesaria para el actor frente a una situación cómica sobre el escenario. Asimismo, se buscará la sencillez y naturalidad como herramienta de comunicación y del mismo modo, la comunicación directa al público. Se investigará alrededor de los elementos cómicos que dan lugar a la comicidad sobre el escenario: el ritmo, la pausa, calidad del movimiento y energía corporal. También se descubrirá el actor frente al texto cómico. Y todo a través de la improvisación y el juego dramático.
El taller será impartido por Pablo Rodríguez los días 26, 27, 28, 29 y 30 de julio en horario de 17:00 a 21:00 horas. El precio es de 80 euros.
Vuelvo de nuevo a actualizar el blog -tras unos meses inactivos- y lo hago de nuevo con Alberto Velasco. Este fin de semana se ha estrenado en Valladolid, en el marco del Festival de Teatro y Artes de Calles, su último montaje: ‘Mademoiselle Monarquía’. Alberto Velasco se inspira en la actual monarquía española y reflexiona sobre la necesidad de su continuidad, sobre el excesivo protocolo al que la sociedad está sometida y sobre la extirpación de los sentimientos a favor de un desarrollo funcional del que los monarcas son el principal exponente.
La puesta en escena y el trabajo de los actores -Isaac Bravo, Alicia Vizán, Verónica Ronda y el propio Alberto Velasco- son estupendos. El paso de la comedia al drama se repite durante toda la obra consiguiendo enganchar al espectador, que ríe, aplaude, se pone serio, se emociona… e incluso participa en algunos momentos. ¿Qué es para ti un rey?
Pero lo que más me gusta es la originalidad, la certeza de que lo que estás viendo es diferente a todo lo que has visto antes y de lo que probablemente verás. En fin, que lo que me gusta es salir del teatro y comentar con mis compañeros de butaca la obra: ‘¿Has entendido lo mismo que yo?’. (Y sí, todos habíamos entendido más o menos lo mismo, ¿verdad?). Y estar al día siguiente en un bar y seguir comentando: ‘¿Te acuerdas de cuando…?’. Pues eso, una obra de esas que marcan, que recuerdas, que no se olvida.
Alberto Velasco estrenó en su ciudad y entre amigos, y se notó: Larga cola para entrar, miradas cómplices, cálida bienvenida y sonora despedida llena de aplausos.
Desde que hace un tiempo entrevisté a Alberto Velasco para este mismo blog tenía ganas de ver ¡VACA! y desde que le conocí en persona hace sólo unos meses, muchas más. ¡Es una persona encantadora! Pues bien, el pasado 18 de diciembre por fin tuve la oportunidad de ver el espectáculo en la Ambigú y sólo puedo decir que ¡me encantó!
¡VACA! es “un canto por la distinción del individuo como marca íntegra de libertad”. Es el intento del protagonista por “vivir en un sueño donde la imagen no sea lo que valore al ser humano, un sueño donde las almas puedan ser transparentes y donde el disfraz de la carne sea sólo eso, un disfraz”.
Durante la hora que dura la obra, Alberto Velasco brilla con luz propia y genera entre en público toda clase de reacciones: risas por la situaciones divertidas, el más absoluto silencio ante las situaciones de drama, compasión por el personaje, identificación con él (¿Quién no ha sufrido la burla de sus compañeros en el colegio?)… Comedia y drama van de la mano en este espectáculo y Alberto Velasco -también creador y director de la obra- los combina de una manera extraordinaria para no dejar a nadie indiferente.
Alberto Velasco demuestra en ¡VACA! su valentía y su talento. Valentía por cargar el sólo con todo el peso de la obra, por pasearse por el escenario casi sin ropa y sin ningún tipo de pudor y por tratar el tema de la dictadura de la imagen, sin duda, una de las mayores lacras de nuestra sociedad. Y su talento porque… ¡simplemente porque lo hace genial!
Ya estoy deseando volver a ver un trabajo suyo (tampoco me perdí ‘La voz abandonada). Sólo espero que sea pronto…
Cerca de un docena de títeres (para adultos) se subieron el sábado al escenario de la Sala Ambigú de Valladolid (¡lástima que no fuera en el recién estrenado Zorrilla!) de la mano de la compañía andaluza El Espejo Negro para presentarnos ‘Es-puto Cabaret’: el “más petardo, corrosivo y burlón del país”.
Me animé a ver esta obra tras el buen gusto que me dejaron los títeres gigantes de ‘Aullidos’ de Teatro Corsario y lo que me encontré fue totalmente distinto, pero no por ello menos interesante. En ‘Es-puto Cabaret’, los manipuladores cobran cierta importancia y se convierten en cierta manera en protagonistas, junto a los títeres, del espectáculo. En ‘Aullidos’, en cambio, éstos pasan totalmente desapercibidos y llegas a creer que las marionetas tienen vida propia.
En cualquier caso, creo que se trata de un efecto usado con el fin de dar un tono burlón y desenfadado a la obra, cuyo principal objetivo es “invitar al público a reírse de uno mismo”. Y vaya si lo consigue. Las risas y los aplausos no dejaron de sonar en los 90 minutos que dura el espectáculo.
Como en una auténtico cabaret, las actuaciones de los más variopintos (y famosos) personajes se fueron sucediendo, presentados por “la más exhubertante, fondona, vieja y subversiva estrella del transformismo Marianna Travelo”. Sexo, religión, política… todo los temas de más candente actualidad salpicaron la actuación, eso sí, siempre bajo la óptica del humor. Sólo hubo una cosa que no me hizo mucha gracia… ¡no todos en Valladolid somos fachas!
En fin, que os podría contar un montón de cosas sobre la actuación ¡pero es mejor que la veáis vosotros! Si no, pierde la gracia….
Ya podéis ver el trailer de la película ‘Nada de Nadie’, dirigida por el vallisoletano Francisco Herveda y protagonizada por el desaparecido Ricardo Vicente y por Beatriz Llorente.
¿Os habéis quedado con ganas de ver más, verdad? ¡Yo también!
Un año más y como viene siendo habitual, Espacio Abierto -Centro de Investigación de la compañía Cuarteto Teatro- lanza sus cursos y talleres anuales enfocados al trabajo del actor en particular y del artista en general. La finalidad de estos cursos es ofrecer en Valladolid un ‘espacio abierto’ donde poder investigar y cultivar parcelas relacionadas con el arte de actuar y donde los asistentes se beneficien de la sabiduría y experiencia de los profesionales de las Artes Escénicas que impartirá los cursos.
En el curso 2009/10 de Espacio Abierto se ofertarán los siguientes cursos:
Además, habrá actividades complementarias como Danza y Movimiento, Técnica Vocal, Canto, Tango o Yoga.
La formación es el comienzo y ¡éste es vuestro momento!
La sala Multifuncional de la localidad vallisoletana de Geria acogerá el próximo 19 de septiembre a las 21.00 horas el estreno de ‘El Último Viaje’ de la Compañía Teatro del Navegante. Una obra dirigida por Xiqui Rodríguez e interpretada por Beatrice Fulconis. Se trata de un espectáculo unipersonal que lleva más de un año gestándose.
