Éstas son las modalidades de ayuda:

Programas de difusión del teatro en el ámbito nacional

• Apoyo a las giras teatrales por el territorio nacional
• Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos de nueva creación teatral
• Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos teatrales interautonómicos
• Apoyo a programaciones de ámbito nacional en salas privadas de teatro

En la actualidad hay presencia de uno o varios grupos aficionados de teatro en 111 municipios de la Comunidad; municipios que suman 1.563.388 habitantes como receptores directos de su actividad. Esos grupos, entre actores, directores y técnicos, forman un colectivo superior a las 4.500 personas que ejercen una labor cultural de forma voluntaria y altruista.

Desde la Federación reinvindican la importancia del teatro aficionado como generador de riqueza social, cultural y económica. Éstos son sus argumentos:

Riqueza social: La actividad de los grupos aficionados de teatro se produce en su mayoría en pequeñas localidades alejadas de la capitalidad de la provincia o suele estar vinculada a la actividad social y cultural de un barrio, cubriendo así el hueco dejado por los mercados culturales. Los grupos amateur  amplían su campo de acción, cooperan con otros artistas, dinamizan su entorno social, participan y promueven acciones formativas. Llegan donde nadie llega con el teatro. Por estos grupos han pasado cientos de participantes y gracias a ellos la experiencia teatral ha estado presente durante años y años en todos estos pueblos y barrios.

Riqueza cultural: El teatro aficionado es una verdadera escuela de formación en la que adquirir la experiencia y los conocimientos previos para el desarrollo profesional de la interpretación, en la mayoría de los casos, y de otras variantes artísticas como el vestuario, maquillaje, dirección, escenografía, diseño, etc. Además, permite el acceso a la cultura a todos los ciudadanos. Bien acudiendo al espectáculo, bien participando activamente en él.

Riqueza económica: El teatro aficionado, en su afán de mejorar la calidad de sus representaciones, recurre cada vez más a la contratación de servicios externos (equipamiento técnico, vestuario…) y de profesionales del sector (directores, escenográfos, técnicos e incluso actores), por lo que genera trabajo y riqueza económica. Asimismo, y según estudios llevados a cabo por la AITA (International Amateur Theatre Association, se calcula que por cada euro de ayuda que recibe el teatro aficionado genera casi diez en valor neto.

Para mejorar estas cifras y continuar con la consolidación del teatro amateur, la Federación de Grupos Aficionados de Teatro de Castilla y León ha diseñado un plan para los próximos tres años (2012-2014) cuyo principal objetivo es incrementar la cantidad y calidad del teatro aficionado que se hace, programa y consume en nuestra región.
Pero esto, lo explicamos mejor en otro post. ¡Seguid atentos!

Si queréis estar al día de todo lo que ocurre en la escena vallisoletana, ¡no perdáis detalle!

El taller será impartido por Pablo Rodríguez los días 26, 27, 28, 29 y 30 de julio en horario de 17:00 a 21:00 horas. El precio es de 80 euros.

La puesta en escena y el trabajo de los actores -Isaac Bravo, Alicia Vizán, Verónica Ronda y el propio Alberto Velasco-  son estupendos.  El paso de la comedia al drama se repite durante toda la obra consiguiendo enganchar al espectador, que ríe, aplaude, se pone serio, se emociona…  e incluso participa en algunos momentos. ¿Qué es para ti un rey?
Pero lo que más me gusta es la originalidad, la certeza de que lo que estás viendo es diferente a todo lo que has visto antes y de lo que probablemente verás. En fin, que lo que me gusta es salir del teatro y comentar con mis compañeros de butaca la obra: ‘¿Has entendido lo mismo que yo?’. (Y sí, todos habíamos entendido más o menos lo mismo, ¿verdad?).  Y estar al día siguiente en un bar y seguir comentando: ‘¿Te acuerdas de cuando…?’. Pues eso, una obra de esas que marcan, que recuerdas, que no se olvida.

Alberto Velasco estrenó en su ciudad y entre amigos, y se notó: Larga cola para entrar, miradas cómplices, cálida bienvenida y sonora despedida llena de aplausos.

]]> http://pucelateatro.wordpress.com/2010/05/30/alberto-velasco-estrena-en-el-tac-mademoiselle-monarquia/feed/ 5 pucelateatro mademoiselle monarquia http://pucelateatro.wordpress.com/2009/12/30/alberto-velasco-brilla-en-%c2%a1vaca/ http://pucelateatro.wordpress.com/2009/12/30/alberto-velasco-brilla-en-%c2%a1vaca/#comments Wed, 30 Dec 2009 13:23:50 +0000 María Vázquez http://pucelateatro.wordpress.com/?p=539 ]]> Desde que hace un tiempo entrevisté a Alberto Velasco para este mismo blog tenía ganas de ver ¡VACA! y desde que le conocí en persona hace sólo unos meses, muchas más. ¡Es una persona encantadora! Pues bien, el pasado 18 de diciembre por fin tuve la oportunidad de ver el espectáculo en la Ambigú y sólo puedo decir que ¡me encantó!

¡VACA! es “un canto por la distinción del individuo como marca íntegra de libertad”. Es el intento del protagonista por “vivir en un sueño donde la imagen no sea lo que valore al ser humano, un sueño donde las almas puedan ser transparentes y donde el disfraz de la carne sea sólo eso, un disfraz”.

Durante la hora que dura la obra, Alberto Velasco brilla con luz propia y genera entre en público toda clase de reacciones: risas por la situaciones divertidas, el más absoluto silencio ante las situaciones de drama, compasión por el personaje, identificación con él (¿Quién no ha sufrido la burla de sus compañeros en el colegio?)… Comedia y drama van de la mano en este espectáculo y Alberto Velasco -también creador y director de la obra- los combina de una manera extraordinaria para no dejar a nadie indiferente.

Alberto Velasco demuestra en ¡VACA! su valentía y su talento.  Valentía por cargar el sólo con todo el peso de la obra, por pasearse por el escenario casi sin ropa y sin ningún tipo de pudor y por tratar el tema de  la dictadura de la imagen, sin duda, una de las mayores  lacras de nuestra sociedad. Y su talento porque… ¡simplemente porque lo hace genial!
Ya estoy deseando volver a ver un trabajo suyo (tampoco me perdí ‘La voz abandonada). Sólo espero que sea pronto…

Cerca de un docena de títeres (para adultos) se subieron el sábado al escenario de la Sala Ambigú de Valladolid (¡lástima que no fuera en el recién estrenado Zorrilla!) de la mano de la compañía andaluza El Espejo Negro para presentarnos ‘Es-puto Cabaret’: el “más petardo, corrosivo y burlón del país”.

Me animé a ver esta obra tras el buen gusto que me dejaron los títeres gigantes de ‘Aullidos’  de Teatro Corsario y lo que me encontré fue totalmente distinto, pero no por ello menos interesante. En ‘Es-puto Cabaret’, los manipuladores cobran cierta importancia y se convierten en cierta manera en protagonistas, junto a los títeres, del espectáculo.  En ‘Aullidos’, en cambio, éstos pasan totalmente desapercibidos y llegas a creer que las marionetas tienen vida propia.
En cualquier caso, creo que se trata de un efecto usado con el fin de dar un tono burlón y desenfadado a la obra, cuyo principal objetivo es “invitar al público a reírse de uno mismo”. Y vaya si lo consigue. Las risas y los aplausos no dejaron de sonar en los 90 minutos que dura el espectáculo.

Como en una auténtico cabaret, las actuaciones de los más variopintos (y famosos) personajes se fueron sucediendo, presentados por “la más exhubertante, fondona, vieja y subversiva estrella del transformismo Marianna Travelo”.  Sexo, religión, política… todo los temas de más candente actualidad salpicaron la actuación, eso sí, siempre bajo la óptica del humor. Sólo hubo una cosa que no me hizo mucha gracia… ¡no todos en Valladolid somos fachas!

En fin, que os podría contar un montón de cosas sobre la actuación ¡pero es mejor que la veáis vosotros! Si no, pierde la gracia….

¿Os habéis quedado con ganas de ver más, verdad? ¡Yo también!

En el curso 2009/10 de Espacio Abierto se ofertarán los siguientes cursos:

• Taller de Teatro para jóvenes, con Inés Acebes. “Un primer acercaminto al arte de actuar”.
• Iniciación al Teatro, con Pablo Rodríguez. “Descubrir las herramientas básicas para la expresividad de un actor sobre el escenario”.
• Entretenimiento Actoral , con Xiqui Rodríguez. “Es cuerpo del actor es una máquina perfecta. Todo está relacionado y todo es complementario”.

Además, habrá actividades complementarias como Danza y Movimiento, Técnica Vocal, Canto, Tango o Yoga.
La formación es el comienzo y ¡éste es vuestro momento!

La sala Multifuncional de la localidad vallisoletana de Geria acogerá el próximo 19 de septiembre a las 21.00 horas el estreno de  ‘El Último Viaje’  de la Compañía Teatro del Navegante. Una obra dirigida por Xiqui Rodríguez e interpretada por Beatrice Fulconis. Se trata de un espectáculo unipersonal que lleva más de un año gestándose.